El collage.

El collage es una técnica artística, consistente en el pegado de diversos fragmentos de materiales sobre una superficie.
Ya en 1899, Pablo Picasso experimentaba pegando fotografías a sus dibujos.

La técnica de el collage:

Esta técnica en lugar de imitar la realidad, como se estilaba hasta entonces, compone las obras con trozos de realidad
Los materiales más empleados para collage son planos, como telas, papeles, cartón, fotografías, fragmentos de plástico, recortes de periódico. También se pueden utilizar objetos con volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de metal.
El collage puede combinarse con otras técnicas, como el dibujo y la pintura, el óleo, la acuarela, el grabado. En el comienzo se trataba de agregar papeles de colores planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto. Esta técnica fue muy empleada por los futuristas y dadaístas.

Formas de el collage:

Mediante el manejo de los materiales elegidos para el collage, se logra una composición original e imaginativa.
Hay tres formas que son las más utilizadas:• Collage con papel y cartulina: Puede emplear variantes como papeles arrugados, mojados por la lluvia, a color, en blanco y negro, pintados o decorados con lápiz, acrílico, carboncillo, periódicos, folletos, carteles, boletines, programas, etc. Se emplea cola blanca para el pegado y el soporte es cartón rígido.
• Collage con materiales sólidos: Permite usar fragmentos de madera (molduras, madera rota, quemada, pintada, etc), tejidos de todo tipo, metales (chapas, bidones, clavos, tornillos, etc), otros objetos como desechos, juguetes viejos, tenedores, latas de conserva, etc. Se fijan sobre un soporte rígido, capaz de soportar el peso de los elementos que se agreguen. Estos materiales pueden modificarse aplicando fuego, pintura u otros tratamientos que alteren la textura y color de los mismos.
• Collage con relieves de pintura: Se realiza por acumulación de pintura, aplicándola en capas hasta obtener el espesor deseado. Con dicho volumen de pintura se crean formas novedosas.

Para ampliar la información.

http://www.phpwebquest.org/wq2/webquest/soporte_tabbed_w2.php?id_actividad=2172&id_pagina=2

El cómic.

CARACTERÍSTICAS DEL CÓMIC:

Define el cómic como “una serie de imágenes secuenciadas que narran una historia, acontecimiento o mensaje, a través de imágenes impresas, que pueden ir o no acompañadas de texto”.Posee un lenguaje mixto, al estar formado por imágenes y texto. En esta integración existe un predominio de la imagen. Analizaremos brevemente los dos tipos de códigos:

A. CODIGO VISUAL.

Viñeta: Es la unidad mínima de narración. Puede ser cuadrada, rectangular, circular, ovalada...El contorno suele ser rectilíneo y cerrado.Los Planos: El cómic utiliza una serie de encuadres o planos tomados del cine como son el gran plano general ( ofrece información sobre el contexto donde transcurre la acción), plano general ( dimensiones semejantes a la figura humana, lo encuadra de la cabeza a los pies), plano americano ( encuadra la figura humana a la altura de las rodillas) , primer plano ( selecciona desde la cabeza a los hombros), plano medio ( recorta el espacio a la altura de la cintura del personaje), plano detalle ( selecciona una parte de la figura o un detalle que hubiera pasado desapercibido).? Código gestual: Los gestos constituyen para los personajes del cómic, junto con los diálogos, el modo primordial de expresión y admite muchas variantes.Elementos de dicho código pueden ser los siguientes:o Cabello erizado: terror, cólera.

Figuras cinéticas: Los signos cinéticos expresan la ilusión del movimiento o trayectoria.Su representación puede ser muy variada: líneas próximas y paralelas, más o menos densas, que indican la dirección de un cuerpo , espada, brazos...Las nubecillas detrás de un coche o alguien que corre, las líneas que marcan la solución a una acción violenta, los trazos cortos que rodean a un personaje que corre, se cae o tambalea. Su lectura siempre es obvia.

Color: Es un elemento que juega un papel muy importante en la composición de la viñeta, de la página...En cuanto a la función psicológica, el color puede servir para reforzar los caracteres de los personajes y ambientes, para conocer de manera más profunda al emisor del mensaje o para provocar un sentimiento de identidad o de rechazo en el receptor. Un mismo color puede utilizarse para significar cosas diferentes.

B. CODIGO VERBAL.

El texto cumple la función de expresar lo diálogos y pensamientos de los personajes, introduce información de apoyo y evoca los ruidos de la realidad a través de onomatopeyas.El bocadillo: Es el espacio donde se colocan loas textos que piensan o dicen los personajes. Consta de la parte superior o globo, y el rabito o delta que señala al personaje que está hablando.El globo se puede dibujar de forma continua y se llama contorno normal, puede delinearse con formas temblorosas y significa debilidad, temblor, frío o puede dibujarse en forma de dientes de serrucho, y significa una vibración de la voz como un grito, irritación, voz desencajada, o procedente de un altavoz, de un teléfono...Si las líneas son discontinuas significan que hablan bajito ( para expresar secretos, confidencias...). El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza un personaje en su conversación.La cartela y el cartucho: La cartela es la voz del narrador. Este texto se coloca en l parte superior de la viñeta y suele ser rectangular. El cartucho es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas.La onomatopeya: Es la imitación de sonido y puede estar dentro o fuera del globo. Muchas de ellas provienen del inglés:Crack: quebrar, crujir.Splash: salpicar, chapotear.Click: sonar con uno o más golpes.Sniff: olfatear.Glup: engullir, tragar.

Además de su sonido tienen un valor plástico en cuanto a su color, colocación en la composición, tamaño.

Letras. El tipo de letra más usado es el de imprenta. Según las características d los personajes y el tono de voz empleado se usarán letras de otro tipo.Si habla alto se usarán letras grandes, si es tono confidencial serán letras pequeñas, si se canta se pondrán con ritmo ondulante y se completarán con signos musicales.

Para completar podeis ver este Power Point:

http://www.authorstream.com/Presentation/felixmilanes2-230205-el-comic-muy-bueno-educacion-chile-arica-profetube-entertainment-ppt-powerpoint/

Por último os dejo una aplicación para que hagais vuestro propio personaje de cómic.

http://www.xardesvives.com/plastica/comic/

1) Crear vuestro propio cómic, utilizando las técnicas que creais convenientes.

La abstraccción.

Abstracción.

Es la representación de ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos en donde la función de la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de realidad reproductiva.


Formas abstractas: son líneas inspiradas por la naturaleza sin significado. No son representativas y son independientes del mundo real, sin embargo, en su resultado material se observan determinadas imágenes.


Diferencias.
Formas abstractas.Las formas abstractas son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llama no figurativas.

La representación de estas obras es libre ya que no representan algún elemento del mundo natural o artificial.


Formas geométricas.
Las cuales están rígidas por leyes determinadas que las hacen perfectas y muy precisas. Estas están presentes a diario son observadas y manipuladas. Un ejemplo es un rectángulo es la forma de un libro. Las formas geométricas pueden ser bidimensionales y tridimensionales.



Artistas relacionados con la abstracción.



Mark Rothko.


Mark Rothko, fue un pintor y grabador nacido en Letonia, que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos. Ha sido asociado con el movimiento contemporáneo del expresionismo abstracto, a pesar de que en varias ocasiones expresó su rechazo a la categoría «alienante» de pintor abstracto.comenzó a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Al pasar los años la mayoría de sus composiciones tomaron la forma de dos rectángulos confrontados y con bordes desdibujados por veladuras.


Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros.

Jackson Pollock.


Jackson Pollock ( 1912 - 1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.


Como puntos a tener en cuenta de su trayectoria artística desde la visión plástica y física de la realización de la obra es la creación novedosa del término mencionado antes llamado “Action painting" , que consistía en posicionar el lienzo (siempre de grandes dimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida, contundente y con movimientos rápidos, bruscos y autómatas. Busca el desplazamiento del propio artista alrededor del lienzo para sincronizar ese movimiento. Esto es la clave que representa el carácter marcado de su obra, que está impregnada de movilidad y un caos con un cierto orden en sí mismo. De esta gran concepción de la pintura se desata otra de las técnicas creadas por este gran genio; el “dripping"Esto consiste en la utilización de la pintura con toda su propia vitalidad, la pintura chorreaba directamente del bote.

Os dejo un enlace donde podreis hacer una práctica muy interesante, crear vuestra propia obra al estilo de Jackson Pollock.

Cuando se abre la página está en blanco y directamente podeis mover el ratón por la zona blanca, si pulsas cambia de color.

http://www.jacksonpollock.org/

1)Hacer una búsqueda de 2 artistas que basen su trabajo en la abstracción.

Redes modulares.

En este tema que ya hemos dado la construcción de polígonos, la simetría y la composición con el color, vamos a centrarnos en la construcción de redes modulares donde pondremos en práctica todo lo estudiado anteriormente.

Os dejo este enlace donde se os presenta el tema.

http://www.slideshare.net/luciaag/estructuras-modulares

Actividades.

1) Buscar artistas que hayan utilizados las redes modulares como base en su trabajo.
2) Realizar un diseño inédito de redes modulares utilizando colores primarios y secundarios.
3) Actividad en grupo donde se cree un diseño, colaborando todos los integrantes.

Su formato será 50x70cm y se podrán utilizar las técnicas que cada grupo vea oportunas

y el color será totalmente libre.

Con el siguiente enlace se accede a una aplicacion donde podeis crear con un muy simple redes

modulares. En clase comentaremos los resultados.

http://www.educacionplastica.net/redCuadrados.html

Las texturas.

Este enlace muestra un Power Point sobre las texturas, ejemplos y muchas ilustraciones que os facilitarán la comprensión.

http://www.slideshare.net/luciaag/las-texturas

1)Para comenzar, el alumno puede buscar diferentes texturas y recortarlas para hacer una pequeña colección.

2)Observándolas detenidamente puede intentar reproducirlas a lápiz o rotulador, y puede crear o inventar otras.

3)Colocando un folio sobre diferentes superficies con textura, y frotando su lápiz sobre el papel, las podrá reproducir con bastante fidelidad. Técnica del frottge.

4)El empleo de redes modulares, permite crear texturas geométricas.

Simetria y Ritmo.

Esta página es muy útil y completa para el estudio del Ritmo y la Simetria, propone definiciones, tipos, ejemplos, actividades...

http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Educacion_Artistica/Plastica_Visual/Ritmo_simetria/

Espero que os sea muy útil y la disfruteis.

Videos sobre el color.

En esta página puedes encontrar videos sobre el color y su significado, acompañado de una música diferente; tambien pueder crear composiciones con el color aplicandolos con goteros y creará dibujos geométricos que a la vez realizarán un movimiento.

Espero que os sea de gran utilidad.

http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

El color.

En esta unidad tenemos que distinguir y realizar determinadas combinaciones cromáticas.
Ordenar los colores según las diversas gamas cromáticas.
Apreciar el significado del color en los trabajos artísticos.

1)Se propone la realización de un círculo cromático, donde experimentemos con los colores primarios y secundarios.

http://www.educacionplastica.net/circuloCromatico.html

A continuación se muestra una explicación sobre los tipos de color: luz y pigmento.

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria...al color pigmento, colores primarios, se entienden como (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) el rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".

Color de la luz luz, síntesis aditiva.

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

Color de pigmento, síntesis sustractiva.

Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK.Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva.

2) Realización de una peonza para comprovar el color luz, donde al girarla produzca el color blanco.
3) Hacer una composición simple donde se obtengan colores secundarios a partir de los colores primarios.

Enlaces interesantes sobre el tema:

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/67_el_color/curso/color.htm
http://www.educaplus.org/play-265-Anillo-de-Wertheimer-Koffka.html

Elementos de expresión plástica.

En esta unidad pretendemos conocer los elementos plásticos que estructuran una línea.

Valorar la capacidad estética y expresiva del punto, la línea y el plano.

Representar composiciones que expresen sensaciones con los elementos fundamentales.

Familiarizándonos con los elementos más básicos que configuran el lenguaje visual: el punto, la línea y la mancha, para ello hay que crear imágenes utilizando esos elementos básicos y según se combinen pueden obtener resultados muy variados.

A continuación os dejo algunas muestras que os facilitarán el trabajo:

El punto:

La línea.

La mancha.

Este enlace muestra explicaciones sobre el tema tratado y con más ejemplos.

http://www.slideshare.net/luciaag/la-lnea#?=&cb=f3433d4a4e9dcaa&relation=parent&transport=fragment&frame=fa77a4b8024636

Bienvenida a la asignatura.

Os doy la bienvenida a la asignatura de Educación Plástica Y Visual, donde propondremos actividades, información que os puede interesar, tareas complementarias, podeis ver vuestros trabajos, videos...

Espero que este Blog sea de vuestro interés y participeis de forma activa.